Seni Musik Thailand – Musik Thailand mencerminkan posisi geografisnya di persimpangan Cina dan India, dan mencerminkan rute perdagangan yang secara historis termasuk Persia, Afrika, Yunani, dan Roma. Alat musik tradisional Thailand bervariasi dan mencerminkan pengaruh kuno dari jauh – termasuk klong thap dan khim (asal Persia), jakhe (asal India), klong jin (asal Cina), dan klong kaek (asal Indonesia). Meskipun Thailand tidak pernah dijajah oleh kekuatan kolonial, musik pop dan bentuk-bentuk lain dari musik Asia, Eropa dan Amerika modern telah menjadi sangat berpengaruh. Dua gaya paling populer dari musik tradisional Thailand adalah luk thung dan mor lam; yang terakhir khususnya memiliki kedekatan dekat dengan musik Laos.

Selain dari Thailand, etnis minoritas seperti Lao, Lawa, Hmong, Akha, Khmer, Lisu, Karen dan Lahu telah mempertahankan bentuk musik tradisional. premium303

Musik klasik

Musik klasik Thailand identik dengan ansambel dan repertoar bergaya yang muncul dalam bentuk mereka sekarang di pusat-pusat kerajaan Thailand Tengah sekitar 800 tahun yang lalu. Ensembel ini, walaupun dipengaruhi oleh praktik lama dan repertoar dari India, saat ini adalah ekspresi khas Thailand. Sementara tiga ansambel klasik primer, Piphat, Khrueang sai dan Mahori berbeda dalam cara yang signifikan, mereka semua berbagi instrumentasi dasar dan pendekatan teoretis. Masing-masing menggunakan simbal tangan ching kecil dan tongkat kayu krap untuk menandai referensi beat primer. Musik klasik Thailand memiliki pengaruh luas pada tradisi musik di negara-negara tetangga. Musik tradisional Myanmar sangat dipengaruhi oleh repertoar musik Thailand, yang disebut Yodaya (ယိုးဒယား), yang dibawa dari Kerajaan Ayutthaya. Ketika Siam memperluas pengaruh politik dan budayanya ke Laos dan Kamboja selama periode awal Rattanakosin, musiknya dengan cepat diserap oleh pengadilan Kamboja dan Laos. Seperti yang dijelaskan Frédéric Maurel: https://www.benchwarmerscoffee.com/

“Dari penutupan abad kedelapan belas dan sampai abad kesembilan belas, sejumlah halaman Khmer, penari wanita klasik, dan musisi belajar dengan ajarn Thailand (master atau guru) di Kamboja. Kehadiran elit Thailand ini di Kamboja berkontribusi pada perkembangan pengaruh budaya Thailand yang kuat di kalangan kelas atas Khmer.Selain itu, beberapa anggota keluarga kerajaan Khmer pergi ke pengadilan Thailand dan mengembangkan hubungan dekat dengan bangsawan Thailand yang berpendidikan, serta beberapa penyair istana. Tautan budaya seperti itu sangat kuat sehingga , di beberapa bidang, orang mungkin menggunakan istilah ‘Siamization’ dalam merujuk pada proses penyerapan budaya di pengadilan Khmer pada waktu itu. ”

Beberapa jenis drum kecil (klong) digunakan dalam ansambel ini untuk menguraikan struktur ritme dasar (natab) yang diselingi pada akhirnya oleh pemukulan gong (mong) yang ditangguhkan. Terlihat dalam formulasinya yang paling mendasar, orkestra Thailand klasik memiliki pengaruh yang sangat kuat pada pinpeat dan ensemble mahori Kamboja, dan secara struktural mirip dengan orkestra lain yang ditemukan dalam budaya musik gong-chime Asia Tenggara yang tersebar luas, seperti gamelan besar Bali dan Jawa, yang kemungkinan besar memiliki akar yang sama dalam difusi drum perunggu Dong-Son Vietnam dimulai pada abad pertama.

Repertoar klasik Thai tradisional bersifat anonim, diturunkan melalui tradisi lisan pertunjukan di mana nama-nama komposer (jika, memang, potongan-potongan secara historis diciptakan oleh penulis tunggal) tidak diketahui. Namun, sejak awal periode Bangkok modern, nama komposer telah dikenal dan, sejak sekitar pergantian abad, banyak komponis besar telah mencatat karya mereka dalam notasi. Musisi, bagaimanapun, membayangkan komposisi dan notasi ini sebagai bentuk generik yang diwujudkan secara penuh dalam variasi istimewa dan improvisasi dalam konteks pertunjukan.

Piphat

Musik klasik Thailand yang paling umum dan ikonik yang melambangkan tarian naga-naga legendaris Thailand, orkestra berukuran sedang termasuk dua xylophone (ranat), oboe (pi), drum drum (klong) dan dua set bundar gong-lonceng horizontal yang disetel ( khong wong lek dan khong wong yai). Piphat dapat dilakukan dalam gaya luar yang keras menggunakan palu keras (Piphat mai khaeng; ปี่พาทย์ ไม้แข็ง) atau dalam gaya dalam ruangan menggunakan palu empuk (Piphat mai nuam; ปี่พาทย์ ไม้นวม).

Ada beberapa jenis ansambel piphat mulai dari ukuran dan orkestrasi, masing-masing jenis biasanya dikaitkan dengan tujuan upacara khusus. Ansambel piphat yang sangat dihiasi yang menampilkan gong-chime vertikal setengah lingkaran yang diukir dan dilukis secara tradisional dikaitkan dengan upacara pemakaman dan kremasi kelompok etnis Mon. Versi berbeda dari ansambel piphat digunakan untuk mengiringi bentuk-bentuk spesifik dari drama tradisional Thailand seperti teater boneka bayangan besar (nang yai) dan drama tari khon.

Khrueang sai

Orkestra khrueang sai mengkombinasikan beberapa perkusi instrumen tiup piphat dengan bagian senar yang diperluas termasuk saw duang (kecapi dua senar lengkung bernada tinggi), sawu bernada rendah (bute lute) dan tiga senar chakee (sitar yang dipetik). Selain instrumen-instrumen ini adalah khlui (flute fipple vertikal) dalam beberapa ukuran dan rentang, drum piala (thon-rammana) dan, kadang-kadang, dulcimer Cina kecil yang dipalu (khim). Ansambel khrueang sai terutama digunakan untuk pertunjukan dalam ruangan yang instrumental dan untuk mengiringi Thai hoon grabok (teater tongkat-boneka), sebuah genre yang sangat dipengaruhi oleh gaya boneka Cina. Oleh karena itu, penambahan instrumen senar Cina yang terdengar dalam ansambel khrueang sai dibayangkan, oleh orang Thailand, sebagai rujukan ke kemungkinan asal-usul Cina dari bentuk teater ini.

Mahori

Ensembel klasik utama Thailand yang ketiga adalah Mahori, yang secara tradisional dimainkan oleh wanita di pengadilan di Thailand Tengah dan Kamboja. Secara historis, ansambel menyertakan instrumen yang lebih kecil, yang dianggap sesuai, untuk membangun pemain perempuan. Hari ini ansambel menggunakan instrumen berukuran biasa — kombinasi instrumen dari kedua sinetron Khrueang dan Piphat tetapi tidak termasuk pi oboe yang keras dan agak cempreng. Ensembel, yang dilakukan dalam tiga ukuran — kecil, sedang, dan besar — ​​termasuk tiga senar biola saw sai, sebuah kecapi yang ditundukkan dengan nada menengah, ditekuk dengan tali sutra. Dalam konteks ansambel Mahori, maka sam sai menyertai sang vokalis, yang memainkan peran yang lebih menonjol dalam ansambel ini daripada dalam orkestra Thailand klasik lainnya.

Sementara musik klasik Thailand agak tidak disukai sebagai tidak modern dan terbelakang selama kebijakan modernisasi nasionalis agresif Thailand pada pertengahan abad ke-20, seni klasik baru-baru ini mendapat manfaat dari peningkatan sponsor dan pendanaan pemerintah serta minat populer seperti yang diungkapkan dalam film seperti Homrong: The Overture (2003), biografi fiksi populer dari pemain xilofon tradisional terkenal (ranat ek).

Luk thung

Luk thung, atau musik country Thailand, dikembangkan pada pertengahan abad ke-20 untuk mencerminkan cobaan dan kesengsaraan sehari-hari masyarakat pedesaan Thailand. Pongsri Woranut dan Suraphol Sombatcharoen adalah bintang-bintang besar pertama di genre ini, menggabungkan pengaruh dari, Asia. Banyak seniman paling populer datang dari pusat kota Suphanburi, termasuk megastar Pumpuang Duangjan, yang memelopori luk thung elektronik. Akhir 90-an menyaksikan kebangkitan komersial dari Luk Thung, dan versi genre yang dipengaruhi arus listrik dari pop tetap bentuk musik paling populer di negara itu.

Mor Lam

Mor lam adalah musik rakyat yang dominan di wilayah timur laut Isan Thailand, yang sebagian besar penduduknya adalah orang Laos. Ini memiliki banyak kesamaan dengan luk thung, seperti fokusnya pada kehidupan orang miskin pedesaan. Hal ini ditandai dengan vokal berirama yang cepat, dan nuansa funk pada perkusi. Vokalis utama, juga disebut mor lam, paling sering ditemani oleh khaen, juga dikenal sebagai khene.

Ada sekitar lima belas variasi regional dari mor lam, ditambah versi modern seperti mor lam sing. Beberapa konservatif mengkritik ini sebagai komersialisasi budaya tradisional.

Kemarahan

Orang-orang Isan juga dikenal karena amarah, yang jauh kurang terkenal daripada mor lam. Kantrum dimainkan oleh Khmer yang tinggal di dekat perbatasan dengan Kamboja. Ini adalah musik dansa yang cepat dan sangat tradisional. Dalam bentuknya yang paling murni, cho-kantrum, penyanyi, perkusi dan tro (sejenis biola) mendominasi suara. Bentuk yang lebih modern menggunakan instrumentasi listrik muncul pada pertengahan 1980-an. Belakangan dalam dekade itu, Darkie menjadi bintang genre terbesar, dan ia menyeberang ke pasar utama pada 1990-an.