Seni Musik Asia Timur – Asia Timur dapat dipandang sebagai salah satu dari empat besar di antara wilayah budaya dunia yang umumnya melek kota. Tiga lainnya adalah Asia Selatan, Timur Tengah, dan Eropa. Di sekitar masing-masing budaya regional utama ini, kita dapat menemukan banyak sistem musik satelit yang dikenal sebagai bentuk nasional. Dalam kebanyakan kasus, konsep musikal fundamental dari bentuk nasional seperti itu mencerminkan cita-cita dasar inti budaya. Sebagai contoh, musik-musik Iran dan Mesir adalah satu keluarga, seperti yang dari Perancis dan Swedia atau Cina dan Jepang. Tambahan kelima yang mungkin untuk konsep “empat besar” adalah budaya musik Asia Tenggara yang ditandai dengan penggunaan gong yang dikunci. Dokumen-dokumennya tentang teori musik dari abad ke-18 hingga ke-20 menggabungkan konsep Asia Selatan dan Timur dengan wawasan asli. Aspek yang paling khas adalah jenis instrumennya dan ansambel dan bentuk yang dihasilkan.

Menggunakan jenis instrumen saja sebagai ukuran, kadang-kadang mungkin untuk mencatat pengaruh budaya dan campuran tradisi utama dalam unit yang lebih kecil. Sebagai contoh, struktur fisik dan posisi permainan berbagai instrumen yang tertekuk di daratan Asia Tenggara seringkali dapat menandai dengan jelas pengaruh Cina, seperti di Vietnam, atau bentuk-bentuk Muslim dan Cina dalam pertemuan, seperti dalam berbagai kecupan membungkuk dari ansambel ansambel di Kamboja dan Thailand. Dengan cara yang sama, penampilan gong pipih di daratan Asia Tenggara menunjukkan hubungan Cina, sedangkan gong yang menonjol jelas berasal dari budaya Asia Tenggara. slot

Konsep musik

Jika seseorang beralih ke perbedaan dalam gaya musik, salah satu pertanyaan pertama yang muncul adalah “Apa itu musik?” Dua definisi dasar akan cukup untuk diskusi ini. Definisi pertama adalah budaya: peristiwa sonik dapat disebut musik jika orang yang menggunakannya menyebutnya musik, terlepas dari reaksi seseorang sendiri terhadapnya. Demikian pula, peristiwa-peristiwa tertentu yang terdengar musik untuk telinga asing bukanlah musik secara budaya jika tidak diterima oleh pembawa budaya asli. Contoh yang baik dari situasi seperti ini ditemukan di Timur Tengah, di mana bernyanyi tidak pernah diizinkan di masjid, meskipun orang dapat mendengar pertunjukan dan bahkan membeli catatan “bacaan” dari Al-Qur’an. Masalah budaya dan fungsional seperti definisi jarang muncul dalam musik Asia Timur, dan definisi yang lebih netral sesuai. Peristiwa bunyi dapat dianggap dan dipelajari sebagai musik jika menggabungkan unsur-unsur nada, ritme, dan kenyaringan sedemikian rupa sehingga mereka berkomunikasi secara emosional, estetis, atau secara fungsional pada tingkat yang melampaui atau tidak terkait dengan komunikasi ucapan. Mereka yang telah tersentuh oleh lagu cinta atau ratapan dapat menghargai beberapa implikasi dari pandangan musik seperti itu. Ketika mendengarkan musik “eksotis” —yaitu, tradisi di luar latar belakang seseorang — penting untuk diingat bahwa nilai-nilai transendental seperti itu bekerja untuk pendengar alien serta bagi pendengar yang akrab dengan bahasa musik tertentu yang digunakan. https://www.mrchensjackson.com/

Ada banyak jenis musik di dunia, tiga istilah yang paling umum adalah musik folk, popular, dan art. Musik rakyat dan musik populer memiliki bentuk-bentuk asli dan campuran mereka di Asia (seperti di seluruh dunia saat ini), tetapi dalam tradisi seni melek Asia, perbedaan sejarah dan musik dapat dibuat dengan sangat jelas. Dalam konteks diskusi ini, musik seni didefinisikan sebagai sebuah tradisi yang, sampai taraf tertentu, memiliki dasar teori yang sadar dan rasa repertoar yang dimainkan dengan standar tertinggi yang dimiliki oleh pendengar asli yang memiliki informasi. Pelaku seringkali seorang profesional, dan mungkin ada kedalaman historis yang diketahui bagi tradisi. Dengan demikian, mungkin ada musik seni dalam banyak budaya nonliterate seperti Aborigin Australia dan pengadilan suku Afrika. Di sini, bagaimanapun, perhatian utama adalah dengan salah satu kota besar, budaya melek huruf dan tiga varian nasionalnya. Sebelum melihat sistem musik ini secara terperinci, ada baiknya membandingkan seluruh budaya dengan tiga besar “besar” lainnya, Asia Selatan, Timur Tengah, dan Eropa.

Sistem teoritis

Keempat budaya melek utama, dalam bentuk kuno mereka, memberikan tekanan kuat pada kualitas musik yang luar biasa. Misalnya, studi tentang konsep-konsep seperti kekuatan getaran (dalam teori musik India kuno) dan hubungan antara musik dan unsur-unsur lain di alam semesta (dalam catatan Asyur serta dalam tulisan-tulisan para sarjana Eropa abad pertengahan) dapat dicocokkan dengan Asia Timur dengan upaya bersama para ahli musik dan astrolog Cina untuk membawa musik kekaisaran selaras dengan alam semesta.

Selain itu, keempat budaya mengembangkan teori musik berbasis matematis dan akustik. Pitches yang diproduksi dengan membagi panjang string adalah dasar dari tiga teori musik non-Asia Timur. Akustik string juga dikenal di Cina, tetapi tulisan-tulisan Asia Timur menggunakan nada dari tabung bambu end-blown untuk menggambarkan sistem mereka. Sangat menarik bahwa, apa pun asalnya, teori-teori Timur Tengah dan Asia Selatan menghasilkan sistem nada yang sangat bervariasi sementara kedua ujung benua lama (yaitu, Barat dan Cina) menghasilkan 12 nada berdasarkan pada siklus nada yang dipisahkan oleh 5 nada ( seperti C ke G ke D di Barat). Siklus perlima ini menghasilkan 12 nada yang secara matematis benar, tetapi nada ke-13 tidak cocok dengan nada 1. Di Barat ini apa yang disebut “koma Pythagoras” menjadi mengganggu ketika musik Barat berorientasi pada suara-suara vertikal yang disebut harmoni di mana jarak antara nada dalam akord harus sama di setiap tombol. Pada abad ke-17 akustikus Barat mengembangkan formula yang memungkinkan mereka melewati sistem nada “alami” dengan membuat semua nada sama. Formula yang sama ditemukan oleh ahli matematika dan musik Cina, Zhu Zaiyu, pada akhir abad ke-16; tetapi penyetelan “pemarah” seperti itu tidak diterima dalam praktik musik Cina sampai baru-baru ini, ketika gaya musik Barat digabungkan dengan tradisi asli. Inilah salah satu alasan mengapa musik Asia terkadang terdengar “tidak selaras” di telinga Barat.

Basis ilmiah musik dibentuk kembali oleh masing-masing budaya menjadi suatu sistem yang memenuhi kebutuhan dan selera. Ada perbedaan suara, instrumentasi, dan bentuk musik Barat dan Timur. Namun, jika keajaiban varian seperti itu harus dihargai sepenuhnya, harus dipahami bahwa musik sebenarnya bukan bahasa internasional. Ini terdiri dari seluruh rangkaian sistem tertutup yang sama logis tetapi terkadang sangat berbeda. Kata closed digunakan untuk mengartikan bahwa aspek musik berhubungan sempurna dalam sistem yang diberikan, tetapi mereka sering terbukti sulit atau tidak mungkin untuk ditransfer ke sistem lain.

Dalam cahaya ini, suatu bagian tertentu dari musik Cina ketika dianalisis atau dinilai dengan logika Beethoven adalah kekacauan, tetapi Beethoven tampaknya sama-sama tidak logis ketika dilihat dalam konteks Cina, atau dalam hal ini teori musik India. Bentrokan antar budaya semacam itu dapat dibangun antara hampir semua sistem yang lebih besar. Dalam konteks ini, orang dapat melihat bahwa musik China secara tradisional lebih asing bagi musik Timur Tengah atau India daripada Barat, meskipun secara historis ia memiliki hubungan yang lebih dekat dengan dua lainnya. Tentu saja ada banyak konsep dan gaya musik lain yang melintasi Jalur Sutra antara Cina dan bagian Asia lainnya, yang dibahas dalam artikel musik Tiongkok.