Menjembatani Perbatasan Dengan Penyanyi Jiexi Zhao – Ketika saya pertama kali mendengar musik penyanyi-penulis lagu Jiexi Zhao, langsung saya tahu itu adalah sesuatu yang istimewa.

Seorang pengisap untuk apa pun ‘Timur-bertemu-Barat’, merek mencolok R&B dan Jiwa Zhao yang dicampur dengan elemen instrumentasi tradisional Tiongkok langsung beresonansi dengan saya.

Sementara perpaduan yang rumit dari nenek moyang seperti Wang Leehom, Khalil Fong dan David Tao telah membuka jalan, vokal Jiexi yang tak tertahankan, cerita yang menarik dan fokus laser pada Neo-Soul, R&B dan Funk telah memungkinkan artis yang berbasis di Boston untuk membuat terobosan baru. pada debutnya EP nkè, bilingual double entender yang berarti ‘tinta’ dalam bahasa Inggris dan ‘jejak’ dalam bahasa Mandarin. https://www.premium303.pro/

“Dalam bahasa Inggris, tinta dapat diturunkan dari “ìnkè”, yang secara harfiah digunakan dalam budaya Barat dan Timur untuk menulis dan melukis.”

“Meskipun menggunakan bahan yang sama, hasil dari tindakan tersebut, yang dipengaruhi oleh budaya, pendidikan, dan persepsi yang berbeda, bisa sangat berbeda.”

“Dalam bahasa Cina “Inke (印刻)” berarti menanamkan ide. Meskipun kami mungkin berasal dari latar belakang dan budaya yang berbeda – Timur atau Barat – pada akhirnya kami semua memiliki kesamaan satu sama lain.”

“Dan itulah gagasan tentang apa yang ingin saya cetak pada orang-orang melalui penggunaan ‘tinta’ saya sendiri.”

Tumbuh di Beijing dalam keluarga musik sebelum pindah ke Boston, Zhao berbagi bahwa sebenarnya pandemilah yang memberinya ruang dan memicu inspirasi yang dia butuhkan untuk memunculkan ide EP crossover, yang mencerminkan masa lalu dan masa lalunya diri sekarang.

“Pandemi yang memungkinkan saya untuk memperlambat, mengeksplorasi, dan bereksperimen dengan cross-over ini.”

“Sebagai seorang anak yang tumbuh di Beijing, saya diberkati untuk dibesarkan dengan lagu-lagu R&B/Soul tahun 90-an dan 00-an pada usia yang sangat dini (teriakan keras untuk ayah saya).”

“Ayah saya akan membeli lagu-lagu papan reklame dalam perjalanannya ke luar negeri dan membawanya pulang untuk saya nikmati.”

“Pada saat yang sama, saya dikelilingi oleh musik tradisional & klasik Tiongkok karena kakek-nenek saya adalah musisi di tahun 50-an.”

“Setiap kali kami berkendara, mereka akan menyetel jenis musik itu di dalam mobil. Kedua jenis musik itu terasa alami bagi saya.”

“Jadi, sebagai seorang anak yang tumbuh dengan dua budaya yang berbeda, rasanya wajar untuk menjembatani dua gaya ini bersama-sama sedemikian rupa sehingga mewakili siapa saya.”

Dalam nada artis seperti Diana Wang, yang mendedikasikan albumnya Poem untuk menjelajahi akar keluarga Opera Peking bersama dengan kecintaannya pada R&B alternatif, koneksi Jiexi dengan pengaruh Timur dan Barat pada suaranya berjalan dalam, terjalin dengan rumit dan tidak dapat dijelaskan.

Tetapi dalam mengawinkan hal-hal yang tampaknya bertentangan ini, Zhao meruntuhkan asumsi tentang bagaimana seharusnya sesuatu atau bagaimana orang harus dilihat di luar asumsi tentang budaya dan pengasuhan.

“Tumbuh di Tiongkok dengan semua tradisi khas, orang-orang memandang saya sebagai orang yang sebagian besar dipengaruhi oleh orang Tionghoa.”

“Tapi sebenarnya, saya dibesarkan mendengarkan artis Amerika seperti Mariah Carey dan Whitney Houston sejak dini.”

“Bahkan beberapa teman saya di Boston terkejut bahwa saya dibesarkan dengan hal-hal ini di Beijing.”

“Ini memungkinkan saya untuk menemukan inspirasi melalui lensa yang berbeda ketika melihat sesuatu dan saya pikir itu juga mencerminkan hal yang sama dalam musik saya.”

Selalu menemukan cara baru untuk melakukan sesuatu, perspektif unik Jiexi telah memungkinkannya untuk melihat iblis secara detail.

Setelah dia berbagi lebih banyak tentang bagaimana kakek-neneknya telah memengaruhi musiknya, tampaknya hal itu berjalan dalam keluarga!

“Kakek-nenek saya mengajari saya begitu banyak hal penting yang perlu saya ketahui tentang musik.”

“Dari hal-hal teknis hingga membaca skor, mereka menanamkan dalam diri saya disiplin mempraktikkan apa itu musik sebenarnya dan bagaimana menjalaninya setiap hari.”

“Yang saya maksud adalah, mereka tidak hanya bernyanyi dan berbicara tentang musik sepanjang hari, tetapi mereka mencari inspirasi musik bahkan melalui hal-hal yang paling duniawi dalam hidup.”

“Sebagai contoh, sebagai seorang anak, saya ingat mereka kadang-kadang menyapu lantai dengan irama dan menyanyikan lagu dengan irama.”

“Saya merasa mereka adalah master dari keahlian mereka. Mereka tahu bagaimana menemukan inspirasi dalam hidup mereka, dan itu hampir seperti mereka melihat dunia melalui mikroskop.”

“Itu sebabnya pekerjaan mereka tampaknya beresonansi dengan audiens mereka. Menyaksikan kakek-nenek saya hidup dengan musik mereka menginspirasi saya untuk mengikuti jejak mereka.”

Sama seperti kakek-neneknya membuat seni hidup selaras dengan musik, album Jiexi nkè juga menghasilkan harmoni yang indah dalam banyak hal.

Dari memutuskan secara tepat instrumentasi China mana yang akan dimasukkan untuk benar-benar membentuk mereknya sendiri dari perpaduan Timur-bertemu-Barat hingga pesan-pesan pemberdayaan yang datang melalui musiknya, perhatian terhadap detail pada EP ini sangat menakjubkan.

Jiexi membawa kita melalui beberapa instrumen Cina yang dia putuskan untuk dimasukkan, dan alasannya untuk memasukkannya ke trek tertentu di EP.

“Bagi yang belum tahu, Guzheng adalah salah satu alat musik gesek Tiongkok yang paling berpengaruh. Itu populer digunakan di Tiongkok kuno dan dimainkan untuk kaisar.”

“The Guzheng di lagu pertama, “JADILAH DIRI SENDIRI” menambahkan jumlah gigitan dan grit yang tepat ke lagu.”

“Untuk lagu kedua saya, “Bagaimana Rasanya”, saya benar-benar ingin orang-orang merasakan emosi kehilangan orang yang dicintai atau orang penting lainnya.”

“Saya pikir Erhu akan menjadi instrumen yang sempurna untuk membangkitkan kesedihan dan kesedihan.”