Seni Musik Asia Tenggara – Seni Asia Tenggara, seni sastra, seni pertunjukan, dan visual Asia Tenggara. Meskipun perkembangan budaya daerah tersebut pernah didominasi oleh pengaruh India, sejumlah sifat kohesif mendahului pengaruh India. Pertanian padi, atau padi, pertanian, metalurgi, navigasi, pemujaan leluhur, dan pemujaan yang berkaitan dengan gunung-gunung adalah asli dan tersebar luas, dan bentuk-bentuk seni tertentu tidak berasal dari India — misalnya, tekstil batik, orkestra gamelan, dan teater boneka wayang —Sangat populer.
Istilah Asia Tenggara mengacu pada semenanjung besar Indocina dan kepulauan yang luas dari apa yang kadang-kadang disebut Hindia Timur. Wilayah ini dapat dibagi lagi menjadi daratan Asia Tenggara dan Asia Tenggara yang terpencil. Unit politik yang terkandung di wilayah ini adalah Myanmar (Burma), Thailand, Laos, Kamboja, Vietnam, Malaysia, Singapura, Indonesia, dan Filipina. Filipina pada awalnya tidak dimasukkan, karena sejarah Filipina tidak mengikuti pola sejarah umum Asia Tenggara, tetapi, karena posisi geografisnya dan kedekatan budaya dengan budaya Asia Tenggara, sekarang biasanya dianggap sebagai timur. pinggiran Asia Tenggara. slot online
Pola geografis dan iklim yang umum berlaku di seluruh Asia Tenggara dan telah menghasilkan pola pemukiman dan pengembangan budaya tertentu. Orang gunung umumnya memiliki budaya yang berbeda dari penduduk penghuni lembah.
Pembagian musik umum ada antara daerah perkotaan dan pedesaan di Asia Tenggara. Pusat-pusat kota terdiri dari pulau-pulau Jawa dan Bali dan tempat-tempat di Thailand, Laos, Kamboja, dan Myanmar, tempat ansambel besar keluarga gong bermain untuk upacara pengadilan dan upacara kenegaraan. Daerah pedesaan termasuk pulau-pulau lain dan tempat-tempat terpencil, di mana ansambel yang lebih kecil dan instrumen solo memainkan musik yang lebih sederhana untuk pesta desa, upacara penyembuhan, dan kegiatan sehari-hari. Di kota-kota dan kota-kota yang dipengaruhi oleh epos Hindu seperti Ramayana dan Mahabharata, sandiwara dan tarian bertopeng menggunakan musik memainkan peran komunal yang penting, sementara di daerah yang kurang urban, sebagai pengganti drama musik, nyanyian dan lagu dalam penyembahan roh dan ritual dinyanyikan di lingkungan eksklusif — prosesi ritual di hulu Kalimantan, upacara minum-minum di hutan Palawan, sebuah pesta di dataran tinggi Luzon. www.benchwarmerscoffee.com
Di kedua wilayah, pengaturan fisik biasanya adalah udara terbuka — di halaman kuil dan halaman, di bawah naungan pohon-pohon besar, di halaman rumah dan halaman umum, ladang dan tempat terbuka. Banyak alat musik terbuat dari produk alami dari lingkungan tropis, dan suaranya adalah produk dari lingkungan ini. Dengan demikian, musik dari bel, sitar, dan kecapi mirip dengan suara yang terdengar di vegetasi tropis Asia Tenggara. Di Bali, misalnya, cara-cara khusus melantunkan dan suara ansambel kecapi Yahudi (genggong) meniru suara kodok dan suara binatang.
Hubungan dengan institusi sosial
Musik di Asia Tenggara sering terkait dengan upacara yang berhubungan dengan agama, negara, festival komunitas, dan urusan keluarga. Di Jawa, pesta-pesta Islam yang penting, seperti ulang tahun Muhammad atau akhir bulan puasa Ramadhan, serta upacara animisme yang menandai panen dan siklus kehidupan manusia, dirayakan dengan permainan wayang kulit (wayang [wajang]). Di Bali, orkestra gamelan gong membuka upacara dan menyediakan sebagian besar musik untuk pesta pura. Gamelan selunding, ansambel dengan metalofon kunci-besi (seperti xylophone tetapi dengan kunci logam), memainkan musik ritual, dan gamelan angklung, disebut demikian karena sebelumnya termasuk kerincingan tabung, atau angklung, digunakan untuk menemani prosesi panjang ke pemandian simbolik. dekat sungai.
Di tempat yang sekarang merupakan Semenanjung Malaysia, orkestra istana, atau bangsawan, diadakan hampir sama sakralnya dengan kekuatan sultan sendiri. Di antara Bidayuh dan Iban di Kalimantan, nyanyian upacara dinyanyikan dalam pesta terkait dengan penanaman padi, panen, dan menghormati pertanda burung kenyalang (badak rangkong) dan arwah lainnya.
Hubungan musik dengan tari dan teater
Dalam drama bertopeng Thailand, atau khon, penari, paduan suara, penyanyi solo, dan orkestra semuanya terkoordinasi. Para musisi mengetahui gerakan tarian klasik dan mengoordinasikan frasa musik dengan pola, belokan, dan gerakan tarian. Dalam permainan wayang kulit, atau nang sbek, penari, yang memanipulasi wayang kulit, harus menjaga gerakan kakinya sesuai dengan pelafalan vokal. Selama jeda di mana ansambel gong memainkan jeda, penari harus mengubah langkah-langkah yang sesuai. Secara umum, ketika ada nyanyian solo, ansambel instrumental tetap diam atau memainkan hanya beberapa instrumen berbeda dengan selingan dari pertunjukan akrobatik atau adegan pertempuran, ketika orkestra penuh menempel pada semua instrumen. Dalam tarian Bali, gerakan tubuh, langkah, dan arah bergantung pada pukulan gendang dan sinyal dari balok kayu (keprak) dan simbal (cengceng). Para penari umumnya berlatih dengan para musisi untuk mengetahui dengan tepat kapan perubahan koreografi terjadi.
Sebagai teater, kisah Ramayana dan Mahabharata memiliki dukungan musik yang berbeda, tergantung pada negaranya. Di Bali, pertunjukan wayang Mahabharata disajikan dengan iringan kuartet metalofon yang dikenal sebagai gender wayang. Di Kamboja, di mana preferensi adalah untuk cerita Ramayana (yang disebut Ramker di Kamboja), musiknya adalah ansambel gong penuh mirip dengan ansambel pi phat Thailand, sementara di Myanmar, orkestra perkusi drum dan gong dalam bingkai melingkar mengiringi bernyanyi, menari, dan dialog di semua jenis permainan.
Tradisi dan latihan musik
Musik vokal
Peran suara dalam pembuatan musik berbeda dari musik Eropa baik dalam konsep maupun eksekusi. Suara pria dan wanita masing-masing tidak dibagi menjadi rentang tinggi dan rendah tetapi digunakan untuk kualitas warna mereka. Dalam permainan wayang Jawa, misalnya, narator (dalang) mengasumsikan banyak kualitas menyanyi dan berbicara untuk menggambarkan berbagai karakter dan adegan. Arjuna, pahlawan utama wayang, diwakili dengan suara yang jelas, berbicara dengan nada tunggal. Boneka dengan tubuh yang lebih besar diberikan suara yang lebih rendah dan resonan. Dalam permainan topeng Thailand tidak ada keinginan untuk menghasilkan nada terbuka penuh, seperti dalam bahasa Italia bel canto. Ketegangan vokal menyumbang nuansa nyanyian “sengau” yang dapat dilihat dalam rekaman komersial musik Thailand, Jawa, Kamboja, dan Vietnam. Dalam orkestra Jawa (gamelan) suaranya mencoba meniru nasalitas rebab dua senar. Di Bali, penggunaan khusus suara laki-laki adalah dalam kecak, sebuah ritual di mana kelompok-kelompok yang duduk dalam lingkaran konsentris menggabungkan suku kata yang diucapkan dengan jelas menjadi frasa berirama yang berdenyut. Di lingkungan desa di antara Kalinga Luzon, di Filipina, menyanyi, berbicara, atau membisikkan vokal begitu halus hingga mengaburkan garis perbatasan antara ucapan dan lagu. Di Pulau Flores Indonesia, nyanyian pemimpin-paduan suara, dengan paduan suara dibagi menjadi dua bagian atau lebih, disertai dengan nada yang panjang (drone) atau oleh melodi berulang, fragmen ritmik (ostinato). Di Borneo, atau Mindanao dan Luzon di Filipina, seorang pria atau wanita dapat menyanyikan sebuah epik atau lagu cinta dalam suara alami dengan sedikit atau tanpa upaya untuk mengadolakannya. Nyanyian epik, dengan garis melodi panjang atau pendek, berlangsung selama beberapa malam, dan beberapa suara bergumam untuk memberikan kata-kata dan artinya teduh tertentu. Lebih jauh, sensualitas dalam kualitas nyanyian Islami dicapai melalui penggunaan nuansa suara vokal, bukaan vokal, dan kejernihan nada seperti lonceng.
Musik instrumental
Meskipun orkestra gong yang terdiri dari gong, metalofon, dan xilofon mengikat Asia Tenggara menjadi satu kelompok budaya musik, jenis-jenis ansambel dan suara yang mereka bentuk dapat diklasifikasikan ke dalam empat area. Jawa dan Bali membentuk satu unit karena penggunaan instrumen perunggu yang dominan dalam orkestra yang membuat satu suara homogen.
Thailand, Laos, dan Kamboja membentuk subdivisi lain, dengan keluarga alat musik menghasilkan suara yang heterogen: kelompok perunggu membuat suara yang perlahan membusuk, xilofon kayu memainkan suara pendek, dan buluh meniup melodi yang menembus disertai dengan kelompok keempat simbal, drum, dan gong lainnya. Orkestra Burma berbeda dari kelompok Indonesia dan Thailand dengan penggunaan unik deretan drum yang disetel (kadang-kadang disebut lingkaran drum), dengan suara yang terdiri dari serangan tajam dan gelombang cepat menghilang. Area keempat, Indonesia, Malaysia, dan Filipina, menggunakan beberapa jenis gong yang ditangguhkan dan diletakkan secara horizontal. Gong ini menghasilkan berbagai kombinasi suara. Di Nias, sebuah pulau di sebelah barat Sumatra, satu kelompok yang terdiri dari tiga gong yang sangat tergantung memainkan tiga irama suara yang homogen. Gong ditangguhkan dengan pelek lebar dan tombol tinggi (atau bos) dimainkan sendiri, dengan gong lain atau dengan drum di pulau Mindanao dan Palawan Filipina dan pulau
Kalimantan Indonesia (Kalimantan). Gong yang diletakkan berjajar, disebut kulintang, adalah instrumen melodi yang diiringi oleh kelompok perkusi. Melodi yang paling berkembang ditemukan di Mindanao, dan wilayah penyebarannya meluas ke Kalimantan, Sumatra, dan Sulawesi, di Indonesia. Set gong yang disetel yang ditemukan di seluruh Asia Tenggara juga disebut gong chimes, gong ceret, dan gong berturut-turut.