Festival Musik Terpopuler di Asia Tenggara
dartmouthdecibelles

Festival Musik Terpopuler di Asia Tenggara

Festival Musik Terpopuler di Asia Tenggara – Asia Tenggara adalah tempat tujuan utama untuk kegiatan seperti backpacking dan petualangan. Mengapa tidak menambah perjalanan epik dengan festival musik? Baik itu di pulau, di hutan tropis, di gunung yang subur, di pantai yang masih asli, atau di kota metropolitan yang ramai, suasana, barisan dan tempat-tempat yang epik. Lihatlah panduan kami untuk festival musik terbaik di Asia Tenggara, jangan lupa untuk mengemas sepatu dansa Anda dan membawa getaran gembira.

We The Fest

Festival Musik Terpopuler di Asia Tenggara

Lahir pada tahun 2014, We The Fest telah menjadi pelopor di kancah festival musik Asia Tenggara. Dengan memadukan kenikmatan seni, musik, mode, dan makanan, ini merupakan acara penting bagi pecinta festival. Pada 2017 ini berlangsung selama tiga hari untuk pertama kalinya, dengan lebih dari 50.000 peserta. Lineup biasanya rahang-menjatuhkan. Nama-nama terkenal seperti The Kooks, Phoenix, Macklemore & Ryan Lewis, The Temper Trap, Purity Ring, Hot Chip, dan Fasilitas Penerbangan telah bermain di panggungnya. Organisasinya lancar, suasananya bahagia dan ini adalah salah satu festival musik terbaik di Indonesia. slot gacor

Wonderfruit Festival

Wonderfruit, di Siam Country Club Pattaya, Thailand, lebih dari sekadar festival musik. Acara ini dibangun di atas enam pilar utama: musik, seni, pertanian untuk pesta, kesehatan dan petualangan, pembicaraan dan lokakarya serta keluarga. Misi mereka adalah untuk menumbuhkan solusi kreatif untuk kehidupan yang berkelanjutan dan menyatukan komunitas global yang merayakannya. Bersenang-senang dengan dampak positif, suatu keharusan. americandreamdrivein.com

Sunny Side Up Tropical Fest

Disatukan oleh penyelenggara yang sama dari We The Fest dan Ismaya Live, Sunny Side Up adalah apa yang kita sebut fest tropis epik. Bisakah Anda bayangkan panggung didirikan di tepi kolam tanpa batas yang menghadap ke pantai Bali yang indah? Hal terbaik adalah Anda dapat melompat di kolam sambil mendengarkan musik favorit Anda. Festival dua hari ini mengumpulkan para musisi internasional dan DJ modern dari berbagai latar belakang dan genre. Sangat keren.

DJakarta Werehouse Project

Sejak 2014, Proyek Gudang Jakarta telah menjadi festival EDM terbesar di Asia Tenggara. Ketika itu lahir, itu bukan festival, tetapi pesta gudang yang diselenggarakan oleh klub-klub di Jakarta. Acara biasanya berlangsung pada bulan Desember. Edisi sebelumnya menampilkan DJ kelas dunia, termasuk Carl Cox, Claptone, Cashmere Cat, Rudimental, Jamie Jones, What So Not, Flume, Robin Schulz dan banyak lainnya. Sebelum pergi, pastikan untuk mengemas sepatu dansa Anda dan bersiap-siap untuk menginjak-injak yang baik.

Ultra Music Festival

Dilahirkan di Miami, Ultra Music Festival sekarang menjadi salah satu festival musik keliling terbesar di dunia. Dan itu semua tentang ketukan techno elektronik. Dari Meksiko, ke Rio de Janeiro, melalui Kroasia, Afrika Selatan, Australia, Korea Selatan, dan banyak lainnya, Ultra juga tiba di Asia Tenggara. Lihatlah tanggal di Singapura, Bangkok, Manila, dan Bali. Jajaran pemain sebelumnya termasuk Carl Cox, David Guetta, Martin Solveig, Kölsch, dan What So Not.

Laneway Singapura

Berasal dari tetangga Australia, Festival Laneway tiba di Singapura pada tahun 2010 dengan barisan yang benar-benar sakit, menampilkan Cut Copy, Foals, Gotye, Penduduk Asli, Klub Bioskop Dua Pintu, Violo Soho dan Warpaint, di antara banyak lainnya. Tahun itu, salah satu pendiri festival, Danny Rogers berkata, “Ketika ide untuk membawa festival ke Singapura pertama kali melayang, saya berpikir,“ Apakah Anda bercanda? ”Tetapi Singapura sekarang menjadi pertunjukan terbesar kami.” Dan itu benar-benar, formasi hati-hati dikuratori dan membawa band-band musisi terbaik dari seluruh dunia. Permata istimewa dari Australia.

Good Vibes Festival

Bayangkan sebuah festival di sebuah peternakan di dataran tinggi Malaysia. Good Vibes Festival benar sesuai namanya. Acara ini memanggil artis artis dari seluruh penjuru planet ini dan ini merupakan gerbang alam yang sempurna ketika berada di Kuala Lumpur. Jadi, jika Anda sedang backpacking atau berkeliling Asia Tenggara sekitar bulan Juli, pastikan Anda memeriksanya.

Big Mountain Music Festival

Festival Musik Terpopuler di Asia Tenggara

Dengan pimpinan Mr Steak, mascotte sapi tunggal mereka, BMMF di Thailand kini telah menjadi salah satu festival terbesar di Asia Tenggara. Juga, terima kasih kepada getaran dingin dan lineup. Lokasi, “Gunung Besar” (Khao Yai dalam bahasa Thailand) hanya berjarak beberapa jam dari Bangkok. Gerbang musik epik lainnya.

Epizode

Permata lain yang tidak bisa dilewatkan terjadi di pulau tropis. Jika Anda berada di sekitar Vietnam pada akhir Desember / Januari, pastikan untuk membawa kaki bahagia Anda ke Pulau Phu Quoc dan menghadiri Festival Epizode selama perayaan Tahun Baru. Matahari terbenam yang magis, pantai-pantai yang masih asli, dan pertunjukan yang tidak sehat memeriksa apa yang dilakukan Ricardo Villalobos di Epizode 2018.

Quest Music Festival

Quest adalah festival akhir pekan musik, seni, dan berkemah di Hanoi. Terletak di taman nasional yang indah, tempat ini memberikan suasana sempurna yang dibutuhkan festival. Bentang alam Vietnam yang memukau, pertunjukan musik dan DJ yang luar biasa, dan kesempatan untuk bertemu orang-orang baru yang luar biasa dari seluruh dunia. Jangan sampai ketinggalan. Festival Musik Quest akan menjadi pengalaman yang tidak akan pernah Anda lupakan.

Road To Ultra

Ultra Music Festival sepertinya memiliki satu tujuan dalam dominasi global. Dari Miami, Kroasia, Korea, Jepang, Afrika Selatan sekarang tampaknya mereka telah mengalihkan perhatian ke Asia Tenggara, dan telah menambahkan lokasi di Bangok & Bali. Dua kota yang dikenal memiliki kehidupan malam yang luar biasa. Jika Anda menemukan salah satu dari kota-kota ini, pasti mencoba untuk pergi ke salah satu pihak ini.

It’s The Ship

Its The Ship adalah Festival Terbesar Asia di kapal pesiar. Berlayar di Mariner of the Seas yang mewah di The Royal Caribbean International akan menjadi tuan rumah bagi lebih dari 30 aksi utama internasional dan regional. Berlayar keluar dari Singapura ke Langkawi, Malaysia, ini dijamin menjadi perjalanan tidak seperti yang lain.

Rainforest World Music Festival

Hanya dengan membaca nama festival, Anda bisa mendapatkan pemahaman yang baik tentang apa yang Anda lakukan selama festival unik ini. Banyak instrumen akustik dengan tema hutan hujan, ini pasti tidak seperti festival yang pernah Anda hadiri. Borneo adalah pulau yang indah, dan ini akan menjadi cara yang bagus untuk mengalami budaya sambil mendengarkan musik yang hebat.

Shipsomnia

Musik & Seni Festival Memenuhi Hi Seas Petualangan Mistis. Dijuluki secara tidak resmi, “Tomorrowland At Sea”, Shipsomnia telah mendapatkan banyak perhatian media yang positif. Dengan tumbuhnya festival musik di laut, seperti Holy Ship atau It’s The Ship (# 6), Shipsomnia sepertinya bisa menjadi hal besar berikutnya. Berlayar dari Singapura Phuket pulang-pergi, dengan pemberhentian cepat di Langkawi, ini tampak seperti pesta yang tidak dapat dilewatkan. Festival musik lengkap ini dijamin akan menjadi liburan epik.

Instrumen Musik Tiongkok Untuk Para Penggemar Musik
dartmouthdecibelles

Instrumen Musik Tiongkok Untuk Para Penggemar Musik

Instrumen Musik Tiongkok Untuk Para Penggemar Musik – Musik tradisional Tiongkok terkenal akan kualitasnya yang terasa melow dan nyaris menghantui. Instrumen yang digunakan untuk mengekspresikan suara ini sangat berbeda dari rekan-rekan Barat mereka, dalam teknik, kualitas material dan suara, bahwa musik China tetap menjadi sumber daya tarik bagi pecinta musik yang tajam. Kami mengeksplorasi sepuluh instrumen klasik Tiongkok yang layak untuk didengarkan, dibaca, dan bahkan mungkin dipelajari.

1. Dàgǔ (大鼓)

Instrumen Musik Tiongkok Untuk Para Penggemar Musik

Merupakan bagian integral dari setiap komposisi musik Cina, ‘dàgǔ’ adalah istilah umum yang digunakan untuk menunjukkan Chinese Bass Drum, yang datang dalam dua jenis: huapenggu (drum berbentuk pot bunga), dan datanggu (drum berbasis luas) . Ditempatkan dalam kategori instrumen ‘kulit’ (革) di bawah kategorisasi instrumen Klasik Tiongkok, drum memiliki tubuh kayu, dengan permukaan kulit sapi terbentang di bagian atas dan bagian bawah drum. idn slot

Permukaan itu sendiri dapat diidentifikasi oleh cincin intinya, menengah dan luar, di mana cincin menengah dianggap sebagai jantung drum; ketika dipukul, cincin perantara ini menghasilkan suara rendah nyaring, berlawanan dengan suara yang lebih ringan yang dihasilkan pada cincin luar. Ini adalah bagian penting dari orkestra Tiongkok, karena dianggap sebagai instrumen yang mampu berekspresi besar dan berbagai suara. https://americandreamdrivein.com/

2. Dízi (笛子)

Diklasifikasikan di bawah cabang ‘bambu’ (竹) dari keluarga instrumen Tiongkok (karena sebagian besar instrumen tiup kayu terbuat dari batang pohon bambu yang berlubang), Dízi adalah seruling melintang yang dimainkan dengan cara yang sangat mirip dengan inkarnasi Barat dari seruling berbasis logam. Membanggakan sejarah yang panjang dan kaya dalam perkembangan musik Cina, dízis telah ditemukan di penggalian arkeologis yang terbuat dari semua jenis bahan, seperti batu giok hijau, batu, dan bahkan terbuat dari tulang burung! Legenda mengklaim bahwa Dzi adalah penemuan dari salah satu kaisar mistis Tiongkok yang dikenal sebagai ‘Kaisar Kuning’ (Huangdi, sekitar 3600 SM), sedangkan yang lain mengklaim bahwa Dzi adalah produk impor ke China selama Dinasti Han (sekitar abad ke-3 M) . Either way, itu adalah instrumen yang banyak digunakan dan populer, penggunaannya dapat dilihat dalam musik rakyat, Opera Cina, dan bahkan dalam pembukaan orkestra.

3. Èrhú (二胡)

Kadang-kadang dikenal di dunia Barat sebagai ‘biola Cina,’ èrhu telah mendapatkan nama untuk dirinya sendiri sebagai instrumen yang terkenal sulit untuk dimainkan hingga tingkat kesempurnaan, karena instrumen hanya memiliki satu senar luka di sekitar infrastruktur instrumen, sehingga membuatnya menjadi dawai ganda (seperti yang disarankan oleh nama Cina secara harfiah). Diyakini berasal dari instrumen proto-Mongol yang dibawa ke Cina lebih dari seribu tahun yang lalu (selama serbuan Mongol ke Cina Imperial), èrhu dimainkan dengan cara yang mirip dengan cello, kecuali bahwa ukuran kecil instrumen memungkinkan pemain untuk meletakkannya di pangkuannya. Dengan kualitas suaranya yang tinggi dan hampir menggugah (seperti biola), suara rhú telah menjadi ikon musik Tiongkok Klasik, dengan banyak bintang pop Cina modern memilih untuk menggunakannya dalam soundtrack dan singel mereka.

4. Gǔqín (古琴)

Dikategorikan sebagai instrumen ‘sutera’ (絲), karena bahan sutera yang digunakan untuk senarnya, gǔqín adalah sitar tujuh senar yang sangat disukai oleh para sastrawan karena kualitasnya yang halus dan halus. Rupanya, ada pepatah Tiongkok yang terkenal yang mengklaim bahwa ‘seorang lelaki tidak berpisah dengan qinnya … tanpa alasan yang baik.’ Ia juga dianggap sebagai ‘bapak musik Cina,’ karena merupakan instrumen dengan asosiasi mendalam dengan orang-orang Cina terkenal. filsuf Konfusius (500 SM). Instrumen itu sendiri membutuhkan berbagai macam teknik (totalnya 1070) yang membantu menyediakan tiga jenis suara: ‘suara yang tersebar,’ di mana string yang dibutuhkan menghasilkan suara terbuka; Sounds bunyi melayang, ’yang harmonik tempat bunyi bersih dan renyah dihasilkan; dan ‘suara berhenti,’ yang sejauh ini paling umum dan diproduksi dengan metode yang sebanding dengan gitar geser Barat. Ada tradisi besar untuk memainkan gǔqin sehingga beberapa sekolah di berbagai bagian Cina telah didirikan selama berabad-abad, yang didedikasikan untuk pengajaran teknik bermain.

5. Gǔzhēng (古箏)

Meskipun gǔzhēng juga merupakan sitar, g toqin tidak perlu disamakan dengan gǔqin, karena gǔzhēng memiliki jembatan yang dapat dipindahkan di bawah senar, tidak seperti gǔqin. Ini adalah sitar dengan 18 senar atau lebih (inkarnasi modern cenderung memiliki 21 senar), dan teknik pencabutan yang dengannya bunyi diciptakan cenderung difasilitasi oleh pilihan jenis (biasanya terbuat dari cangkang kura-kura). Ini juga merupakan leluhur Tiongkok dari beberapa instrumen sitar Asia, seperti koto Jepang, dan gayageum Korea. Seperti gǔqín, gǔzhēng memiliki beberapa teknik pemetikan yang berbeda yang dapat digunakan, beberapa di antaranya dapat membuat suara yang menggugah air yang mengalir, derap kaki kuda, guntur, dan bahkan pedesaan yang indah. Instrumen yang sangat fleksibel dan beragam, gǔzhēng telah menjadi pilihan populer bagi musisi Klasik selama berabad-abad.

6. Pípa (琵琶)

Instrumen Musik Tiongkok Untuk Para Penggemar Musik

Kecapi yang memiliki struktur mirip dengan ruǎn, meskipun memiliki basis berbentuk buah pir baru (tidak seperti ruǎn yang lebih berbentuk siklik), pípa telah lama menjadi instrumen pilihan populer bagi musisi. Secara langsung terkait dengan biwa Jepang dan bipa Korea, pípa telah lama dianggap sebagai instrumen yang lebih dari sekadar alat untuk memainkan musik; pada kenyataannya, pípa sering dirujuk dalam tradisi sastra Tiongkok belakangan, karena selalu dianggap sebagai alat permaisuri Wang Zhaojun, salah satu dari empat keindahan legendaris Tiongkok. Gambarannya sangat terkait dengan instrumen ini sehingga musik dan seni sering merujuknya, dengan satu komposisi disebut ‘ratapan zhaojun’ (yang menggunakan pípa memiliki instrumen pilihan utama), dan lukisan sering menggambarkan dia membawa atau memainkannya.

7. Ruǎn (阮)

Meskipun sebelumnya merupakan bagian dari keluarga instrumen ‘sutera’ (絲), string ru strn telah lama digantikan oleh tali baja di zaman modern. Setara dengan kecapi Cina, ia memiliki tubuh yang benar-benar bulat, leher cemas panjang dan empat senar. Fret secara historis telah dibuat dari gading, tetapi, karena pembatasan distribusi dan penggunaannya, ada kecenderungan saat ini untuk menggunakan logam yang dipasang pada kayu; ini cenderung menghasilkan suara yang lebih terang saat digunakan. Ada lima jenis ruǎn, yang dapat diklasifikasikan menurut sistem suara Barat: soprano, alto, tenor, bass, dan ruam contrabass. Menciptakan suara yang tidak berbeda dengan gitar Barat, ruǎn cenderung digunakan sebagai iringan untuk instrumen lain (seperti pípa) daripada sebagai instrumen untuk potongan solo.

8. Suǒnà (嗩吶)

Sebuah instrumen yang sering dianggap sebagai ‘obo Tiongkok,’ suǒnà adalah instrumen tiupan kayu dengan buluh ganda dan lonceng logam yang dapat dilepas terpasang di ujung badan kayu kerucut. Diyakini telah berevolusi dari instrumen Asia Tengah yang mungkin diperkenalkan ke China melalui Jalur Sutra. Dikenal karena kuncinya yang keras dan bernada tinggi, suǒnà membentuk bagian integral dari musik tradisional dan rakyat Tiongkok, dengan itu digunakan terutama untuk perayaan dan keperluan militer. Ini memiliki tujuan yang lebih khusus di Taiwan untuk digunakan dalam musik ritual yang mengiringi praktik keagamaan Daois selama ritual yang menguntungkan dan tidak menguntungkan (mis. Pengorbanan dan berkah bagi yang hidup dan yang mati).

9. Xiāo (簫)

Instrumen lain dari kategori woodwind, xiāo adalah flute end-blown yang dimainkan secara vertikal yang dapat dianggap sebagai padanan perekam dalam bahasa Mandarin. Hampir selalu terbuat dari bambu (karenanya pantas diberi label sebagai instrumen kategori ‘bambu’ (竹)), xiāo adalah salah satu instrumen tertua yang terbukti di wilayah Cina, dan juga merupakan salah satu instrumen yang paling populer digunakan di jajaran Cina, karena ukurannya yang kecil dan akuisisi yang mudah membuatnya menarik karena alasan portabilitas dan ekonomi. Juga terkait dengan panpipe Cina, dan leluhur dari beberapa inkarnasi xiāo Asia, ada tiga jenis berbeda dalam kategori xiāo itu sendiri: dongxiao standar; qinxiao yang lebih sempit, yang memiliki suara lebih lembut; dan nanxiao, yang panjangnya lebih pendek.

10. Yángqín (揚琴)

Salah satu dari beberapa instrumen yang dipukul sebagai lawan dipetik, dalam instrumen dawai Tiongkok, yángqín adalah dulcimer yang dipalu yang dibawa ke Cina dari Kekaisaran Persia (Iran modern). Yang cukup menarik, orang Cina biasa menyebutnya á yángqín ’(secara harfiah berarti ‘siter asing’), tetapi namanya berubah dari waktu ke waktu menjadi á yángqín ‘instead, yang sebaliknya berarti ither menghargai sitar. Menggunakan apa yang biasanya dibandingkan dengan ‘stik drum,’ yángqín dapat digunakan baik sebagai pengiring dalam karya orkestra yang lebih besar, maupun dalam komposisi solo. Dengan instrumen terkait yang populer di Eropa Timur, Timur Tengah, India, Iran, dan Pakistan, serta Cina, yángqín telah menikmati beberapa evolusi dan modifikasi selama berabad-abad, sehingga memberikan beragam efek dan suara yang berbeda sesuai dengan bahan dan teknik yang berbeda diterapkan untuk itu.