Seni Musik Asia Tengah – Asia Tengah umumnya dipahami untuk mencakup wilayah enam negara: Afghanistan, Kazakhstan, Kyrgyzstan, Tajikistan, Turkmenistan, dan Uzbekistan. Namun pola penyelesaian dan hubungan budaya yang mendahului penetapan batas-batas politik saat ini berargumen untuk definisi wilayah yang lebih luas. Sebagai contoh, Uyghur, seorang Muslim, orang-orang berbahasa Turk yang wilayah tradisionalnya di Cina barat, memiliki kedekatan budaya lama dengan kelompok-kelompok Asia Tengah lainnya. Turkmenistan, yang terdiri dari kelompok etnis tituler Turkmenistan, sangat terwakili di wilayah Iran Khorasan yang mengapit Turkmenistan ke barat daya. Muslim Syiah Isma’ili di pegunungan Badakhshan, wilayah timur Tajikistan, berbagi tradisi budaya dan agama dengan Isma’ilis yang tinggal di Wilayah Utara Pakistan, Afghanistan, dan Cina barat yang berdekatan, serta di Khorasan dan bagian lain Iran.

Di luar Asia Tengah sendiri, komunitas diaspora yang diciptakan oleh emigrasi baru-baru ini telah menyebarkan pengaruh budaya dari wilayah tersebut jauh melampaui batas geografisnya. Beberapa musisi terbaik Afghanistan adalah di antara ratusan ribu warga Afghanistan yang melarikan diri ke Pakistan, dan kemudian beremigrasi ke Barat setelah invasi Soviet ke negara mereka pada 1979, dan kebangkitan Taliban pada 1990-an. Musisi terkemuka juga di antara puluhan ribu orang Yahudi Asia Tengah (“Bukharan”) yang meninggalkan Uzbekistan dan Tajikistan untuk bermukim kembali di New York City dan Tel Aviv ketika AS membuka perbatasannya dengan emigrasi Yahudi pada pertengahan 1970-an. Yahudi Asia Tengah telah lama hidup sebagai populasi minoritas berbahasa Persia di antara tetangga Muslim mereka. nexus slot

Memang, mayoritas populasi berbahasa Persia di Asia Tengah dan berbahasa Turki mengidentifikasikan dirinya dengan Islam sebagai praktik keagamaan yang aktif, warisan budaya, pandangan dunia yang menginformasikan kehidupan sosial sehari-hari, atau semua ini. Yang dikecualikan dari kelompok ini adalah orang-orang Slav yang berbahasa Rusia dan imigran non-Muslim lainnya yang mulai mengisi Asia Tengah setelah penaklukan Tsar di paruh kedua abad ke-19, dan selama era Soviet menyumbang setengah atau lebih dari populasi penduduk di kawasan itu. kota-kota besar. www.mrchensjackson.com

Sejarah Asia Tengah telah dibentuk oleh posisi strategisnya di persimpangan dua sumbu besar peradaban. Satu sumbu menunjuk barat daya, menuju budaya urban Iran yang canggih. Sumbu lainnya menunjuk ke timur laut, ke tempat yang disebut Turan — dunia nomaden di padang rumput Asia Bagian Dalam, tempat para penggembala yang berasal dari segudang klan Turki dan Mongolia menciptakan suksesi kerajaan stepa yang kuat. Iran vs Turan, menetap vs nomaden, urban dan vs stepa-penghuni – dalam stroke yang luas, pasangan yang kontras ini mewakili perbedaan pandangan dunia dan cara hidup yang bergema kuat dalam tradisi musik Asia Tengah meskipun berabad-abad dan ribuan tahun berbaur di antara beragam kelompok sosial.

Dalam budaya nomaden, penghibur yang sempurna adalah penyair, dan musik dicirikan oleh dimensi naratif yang kuat. Kisah-kisah epik sepanjang tiga puluh kali panjang Homer’s Iliad, dan karya-karya instrumental yang melodi dan ritme tanpa kata-kata mengaitkan kisah-kisah yang dicintai melalui semacam onomatopoeia musikal semuanya mencerminkan sensibilitas nomaden. Spiritualitas nomaden tradisional mengaitkan kekuatan spiritual dengan serangkaian fenomena alam dan makhluk hidup, dan musik nomaden dan pembuatan suara sering berfungsi sebagai sarana untuk mewakili dan mengakses kekuatan roh.

Sebaliknya, musik para penghuni menetap mencerminkan dampak mendalam Islam sebagai kekuatan spiritual dan budaya. Artefak utama dari pertunjukan musik adalah elaborasi dan hiasan kata dan teks dengan suara yang indah. Penyanyi biasanya disertai oleh ansambel kecil instrumen campuran yang hampir selalu mencakup perkusi. Keindahan suara juga dapat diwakili secara simbolis oleh instrumen solo seperti kecapi dipetik, biola, atau seruling, yang mereproduksi hiasan kerawang dan karakteristik ornamen dari penyanyi hebat.

Pada tahun-tahun setelah Revolusi Bolshevik tahun 1917, Uni Soviet berusaha membawa transformasi mendasar dalam organisasi, transmisi, dan ekspresi budaya asli di antara penduduk kekaisarannya yang luas. Sejak awal periode pasca-Soviet, musisi di seluruh Asia Tengah telah berusaha untuk memulihkan dan menghidupkan kembali tradisi musik yang lebih tua sebagai tanggapan terhadap minat yang meningkat pada warisan budaya mereka, baik di kalangan penduduk lokal maupun orang luar. Tradisi-tradisi ini berakar dalam pada praktik-praktik musikal lokal, tetapi tidak satu pun dari mereka yang “murni.” Sejarah panjang kontak dan pertukaran Asia Tengah dengan budaya lain terus berkembang di zaman kita sekarang. Dan sebagai musisi yang penampilannya menjadi hidup di Music of Central Asia meninggalkan jejak kreatif mereka sendiri pada warisan musik di kawasan itu, tidak ada keraguan bahwa musik tradisional otentik tetap selamanya kontemporer.

Dua tradisi musik yang berbeda namun saling melengkapi yang diinformasikan oleh cara hidup nomaden atau menetap keduanya diwakili di Music of Central Asia. The Tengir-Too adalah ansambel baru yang memainkan musik lama. Kelompok ini mengambil namanya dari pegunungan yang menjulang di atas alpine melewati yang menghubungkan Kirgistan dan Cina, dan lebih dikenal dengan nama Cina, Tien Shan: “Celestial Mountains.” Didirikan dan disutradarai oleh Nurlanbek Nyshanov, seorang komposer, arranger, dan multi-instrumentalis berbakat, Tengir-Too (Too diucapkan seperti “toe”) menyediakan laboratorium hidup bagi upaya Nyshanov untuk menemukan suara musik Kirgistan di pasar budaya kontemporer. Musik Kirgizstan berakar pada sensibilitas pengembara yang mendiami lanskap spektakuler pegunungan, danau, dan padang rumput yang masih asli di mana energi unsur-unsur angin, air, dan gema, keberadaan burung dan hewan di mana-mana, dan prestasi pahlawan yang legendaris telah mengilhami seni dan teknologi pembuatan suara yang luar biasa.

Sebaliknya, suara-suara yang lebih menghiasi kota muncul dari Maqâm-i Râst, salah satu dari enam maqâms, atau suites, yang merupakan perbendaharaan musik klasik Asia Tengah yang terorganisasi secara sistematis yang dikenal sebagai Shashmaqâm (enam maqâms). Dalam Shashmaqâm, karya-karya instrumental, lagu liris, puisi kontemplatif, dan tarian semuanya diikat bersama dalam konsep artistik yang luas namun terintegrasi tentang kehalusan hebat dan keindahan mendalam. Akar Shashmaqâm terkait paling kuat dengan Samarkand dan Bukhara — kota-kota yang secara historis multikultural di mana para penampil dan penontonnya termasuk orang-orang Tajik, Uzbek, dan Yahudi Asia Tengah (Bukharan). Para pemain Shashmaqâm biasanya bilingual dalam bahasa Uzbek — bahasa Turki — dan Tajik — dialek timur bahasa Persia — dan menyanyikan teks puitis dalam kedua bahasa. Namun, selama era Soviet, Shashmaqâm dikloning menjadi dua perbendaharaan yang berbeda— “Shashmaqâm” Uzbek, dengan teks-teks puitis eksklusif bahasa Uzbekistan, dan Shashmaqâm “Tajik”, dengan teks-teks puitis eksklusif berbahasa Tajik. Baik di Uzbekistan maupun Tajikistan, versi lokal Shashmaqâm menjadi simbol penting identitas budaya nasional.